教师招聘之看他：如何用小便器开创一个时代

　　在招教考试中，从近年来中学美术考情分析得出，20世纪的重要性越来越高，且二十世纪美术的难度也相对较大，因此，从今天开始老师就带领大家来对20世纪的重要人物展开盘点，第一个我们搞定的就是后现代艺术之父：杜尚。

　　他：被誉为现代艺术的守护神，同时又被誉为后现代艺术开创者，他就是达达主义的创始人，杜尚大师。

　　说到杜尚，我们首先想到的就是达达主义。

　　100年前，一战的阴云正笼罩在欧洲的上空，为了躲避战争，一群带有反抗精神的青年，从欧洲各国移居苏黎世，他们痛恨战争、怀疑现存的社会价值，在反抗和嘲讽社会的同时，看不到任何前途和希望，这群厌倦战争的年轻人，聚在一起，用自己对艺术的理解，开创了达达主义。

　　到底什么是达达

　　达达主义艺术运动起源于1916年的苏黎世，一直活跃至1923年。与其说达达主义是文艺流派，还不如说它是一种社会思潮。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。

　　的宗旨是毁灭一切、不相信一切、反对一切，她仿佛与前后左右没什么关系，而且从头至尾与战争紧紧相连，但实际上，它是本世纪以来激烈的反传统思潮背景下的一场永久的艺术运动，其精神闪烁着不光的光芒。她要“打倒艺术”，“摧毁艺术”，其实在另一程度上挽救了真正的艺术。

　　达达名字的由来

　　关于“达达”一词的来历，不同的人则有着不同的解释。有些研究人员提出，“达达”这个词语没有任何意义，只是一个艺术流派对自己的称谓而已;另外一些研究者则提出，“达达”这个词语可以追溯到罗马尼亚艺术家查拉与詹可，他们经常使用口头语“da，da”，意思是“是的，是的”。从法语来看，“达达”的发音具体指“木马”或者“竹马”;而在德语语境下，它表示蠢笨、自然、欢乐等内涵。

　　作为德国达达主义的代表者，理查德·许尔森贝克对这一词语的来源作出了解释，当他与巴尔翻阅字典时，发现了这个词语，字典上的解释为“破裂，新生”。达达主义艺术家们认为，当婴儿出生后，第一个发出的声音类似于“达达”，这意味着新生，充满着浓厚的原始感。关于“达达”名称的来源，还有很多种不同的诠释，这些解释混乱而矛盾，表面上看起来没有什么内涵与关联，但是似乎又将世间万物都囊括其中，无论是对，还是错都混淆在一起。事实上如果按照“达达主义”艺术作品和艺术家们所表现出来的愤世嫉俗的情感和情绪，我们不难理解，理查德·许尔森贝克的解释似乎更加符合这个词的意思和来源。

　　达达的发展

　　因为第一次世界大战对艺术家们的心灵造成强烈的冲击，迫使他们离开自己的祖国，逃到了一个中立的国家瑞士。在战争的阴影下，人们失去生活的希望，意识形态发生剧烈的变化，艺术也进入到一个全新的变革时期，多元、个性是这一阶段艺术的特征，这个时期艺术家们的艺术作品多数都不是传统意义上的美，他们产生了一种全新的对艺术的理解，也让艺术的特征变得更加多样性了。达达主义艺术家们在瑞士组织自己的活动，倡导自己的理念，他们反对这个世界，反对已有的体系，他们觉得世界上的一切都是不真实的，所以他们反对一切，这是来自新艺术家的反抗。他们随意地运用石头、木板、铁块当作工具，完成绘画行为。达达主义之风在20世纪以后不断发展，很多艺术家用不同的手段来表现其奇异的梦境，他们将颜料随意地泼、撒、甩，画布上显示出自然、淳朴的作品，这是基于他们对这个世界战争的痛恨和厌恶，认为不加修饰、淳朴自然才是真正的艺术，在作品中没有任何规律可循，完全是随意的表达。达达主义的创作风格不拘一格，他们反对格式，认为格式限制了艺术，换句话说他们开始改变传统艺术领域认为的艺术的唯一特征。

　　如何打破被传统束缚的艺术

　　传统艺术理念认为，人们遵循美的原则、美的规律展开创造，从而带来具有观赏性价值的作品，这是艺术的本质与核心，艺术应该是美的，应该是让人看上去赏心悦目的，这就是人们赋予艺术的定义，一般情况下欣赏艺术的人都以美为标准，以《蒙娜丽莎》为例，我们欣赏蒙娜丽莎这幅作品是因为她确实是美的，而且美的神秘。艺术家们在创作的过程中，对客观事物加以主观判断，依据相应的艺术表现手法，赋予世间万物美的色彩，这是作品中的美，也是现实生活中人们所认为的美。然而，在艺术实践过程中，涉及到多种因素，基于这一原因，达达主义发出质疑的呼声，艺术要美吗?那么不美的还算不算是艺术?难道美是艺术唯一的特征吗?

　　在达达主义时期，法国画家马塞尔·杜尚创作《带胡须的蒙娜丽莎》，即著名的艺术作品《L.H.O.O.Q》。杜尚以《蒙娜丽莎》作为原件，用铅笔给蒙娜丽莎增添了各种各样的小胡子。蒙娜丽莎微笑的神秘性消失了，画风稀奇古怪，显然这幅作品不具有美的特征，我们看不到蒙娜丽莎的美，也无法认为这是美的。从这一作品我们可以清晰地看出，达达主义不再重视传统艺术提出的技法、美感、风格等要素，这些都变成无足轻重的东西。

　　开创一个时代的小便器

　　1917年，杜尚将男用小便器放在艺术展览作品种，他将这个商店直接买回来的物品称作是“艺术品”，并且赋予其艺术名称《泉》。它立即引发了前所未有的争议,普通游客和评论家们从一开始就拒绝它，认为这个所谓的艺术作品充满着低俗，不仅不是美的，就连作品其实都谈不上，从而引发了强烈的舆论效应，大家无法理解男用的小便器怎么会出现在艺术展览的作品中。

　　因此，这是一个艺术品吗?泉和小便器没有任何联系，除了他们都是湿的。提到喷泉，我们通常都会想到什么?是意大利的罗马许愿喷泉，背对喷泉，手拿铜板向后投入水中许愿;还是法国举世闻名的无辜者之泉;他们都是人类文化的纪念碑，毫无疑问。但杜尚的喷泉使我们想起来了什么?所以这是一件艺术品吗?我们该用什么标准来评判一个作品能否作为一件艺术品展出，一个可能是而另一个不是?如果根据传统的美的艺术定义，那《泉》就不是艺术，这一点是无可质疑的。以固定的逻辑思维去界定不断变化和发展中的艺术，其结果必然是导致理论的惰性与不断变化发展的艺术之间不可调和的矛盾，艺术在不同的时期有不同的特征，没有人可以对艺术的特征下定义，因为艺术的特征本身就是变化的，美只是一个时期或者一群人对艺术特征的诠释，艺术同样也由另外一群人诠释为其他的特征，例如“达达主义”。杜尚告诉我，只要我同意《泉》是一件艺术品，没有人可以违反我意见，它就是一件艺术品，只要我喜欢就好，因为这就是达达主义倡导的以人为本和自由主义的精神。杜尚突破了传统观念下对艺术的限定，他充分发挥反美学理论，以嘲讽的视角解构艺术，使达达主义备受瞩目，当人们开始真正审视达达的时候，我想新的艺术时代已经到来。

　　这就是达达，它通过破坏传统的形式来进行全新的创造，它高喊着：破坏即为创造;在一片质疑声中崛起，在辱骂声中呐喊，它的出现让艺术有了更多的可能性，它的出现让艺术的边界被打破，这就是无畏的达达。

　　感恩达达，让我懂得了“你喜欢的即为艺术”，让我们享受艺术的美好。

　　最后，考点总结奉上

　　赏析：《泉》

　　背景：《泉》是纽约达达主义核心艺术家杜尚的艺术作品，这是一件现成品艺术的代表作。

　　内容：一个背面冲下展示的陶瓷小便池，签名为：“R·Mutt”并签有日期。

　　艺术特点：杜尚并不是因为小便池的审美特性而选择它进行展示，这件作品的“艺术之处”在于艺术家选择了这件物品，它具有因被授予艺术身份而产生的效果，并迫使观众以一种新的眼光来观看它。

　　意义：以杜尚为代表的达达主义坚持不懈的对艺术惯例提出令人惊愕的挑战，打破了艺术定义的界限，为观念艺术提供了重要的思想源泉，被称为后现代艺术之父。

　　达达主义特点：

　　提倡“破坏就是创造”。勇敢的否定一切，否定理性传统文明，提倡无目的、无理性的生活，以及提倡无思想，不受任何法则约束的艺术。

　　通过反理性、反传统、反艺术的形式，打破了艺术的边界和壁垒，为艺术打开一扇全新的大门。

　　代表人物：杜尚，被称为后现代艺术之父。